LITERATURA II.

GÉNERO LÍRICO. 

El Género Lírico se refiere a la poesía en la que el autor expresa sentimientos, ideas, pensamientos, vivencias y su forma particular de ver el mundo.                                                                                 

Éste mismo se divide en subgéneros líricos, los cuales son:

SUBGÉNEROS MAYORES:                                                                               

• Oda: Escrita en verso, manifiesta admiración, exalta o elogia.

• Himno: Texto exaltado de tema religioso, nacional o patriótico.

• Canción: De carácter admirativo, manifiesta emociones o sentimientos.

• Elegía: Llora la muerte de alguien o cualquier otro hecho digno de ser lamentado.

• Égloga: Presenta una visión idealizada del campo, los protagonistas suelen ser pastores.

• Soneto: De origen italiano, se constituye de 14 versos endecasílabos que se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos.

• Sátira: Escrita en verso o en prosa, su propósito es censurar o ridiculizar los vicios o defectos ajenos.

SUBGÉNEROS MENORES:

• Madrigal: Suele tener un tema amoroso, generalmente pastoral.

• Epigrama: Es satírico y breve de tono festivo.

• Letrillas: Sus versos son cortos, con estribillo, por lo general se componen para ser cantados.

Función lingüística:

Expresiones que usa el hablante para comunicarse con diferentes objetivos, propósitos y actitudes dependiendo del contexto; misma que se divide en:

• Función expresiva: Se centra en el hablante o escritor como el protagonista de la comunicación.

• Función poética: Proporciona belleza y valor estética al lenguaje.

FIGURAS RETÓRICAS:

Las figuras retóricas o figuras literarias son recursos del lenguaje que usan de forma original o poco frecuente las palabras para potenciar su significado o realzar su belleza interior. Tienen como finalidad destacar una idea, persuadir, embellecer un texto o despertar una emoción en el lector, y son muy utilizadas en el ámbito literario para la creación de escritos originales, y son:

• Metáfora. Se nombra un concepto para hacer alusión a otro con el que guarda una relación. Por ejemplo: Su cara angelical me dio buenos augurios.
• Hipérbole. Se aumenta de forma exagerada una idea o concepto. Por ejemplo: El mundo entero se rindió a tus pies.
• Anáfora. Se repite una o varias palabras al inicio de un verso o enunciado. Por ejemplo: Fuimos hermanos, fuimos.
• Símil. Se compara un elemento con otros u otros. Por ejemplo: Se sintió derrotado como un soldado tras una cruenta batalla.
• Hipérbaton. Se altera la sintaxis habitual de la oración para incidir en su métrica o llamar la atención sobre algo. Por ejemplo: La lluvia de otoño aquella tarde vimos caer. En este caso el orden habitual de la oración sería: Vimos caer aquella tarde la lluvia de otoño.
• Aliteración. Se repiten determinados sonidos en una misma frase. Por ejemplo: Quiero revivir y respirar, re.
• Onomatopeya. La onomatopeya es la representación escrita de un sonido como: clic, crack, plaf, puff, pss, etc. Es una manera de vocalizar los sonidos que pueden generar ciertos objetos o animales.

POEMA:

Un poema es una composición literaria del género de la lírica, usualmente de breve extensión, que consiste en la descripción subjetiva de un estado emocional, existencial o de alguna vivencia. Para ello emplea un lenguaje metafórico, abundante en tropos y giros lingüísticos y en licencias imaginarias, más semejantes a la lírica y al canto que a la narración.

Aunque puede también haberlos en prosa, los poemas se componen en su mayoría en verso, sin que ello signifique ceñirse a las estructuras de la rima y de la métrica clásica, que imponían una cantidad puntual de sílabas por verso. En la actualidad este género literario es sumamente libre en cuanto a formas, por lo que un poema puede dividirse en estrofas, en cantos, o simplemente fluir como prosa poética o poesía en prosa.

Ejemplo de POEMA.

GÉNERO DRAMÁTICO.

Género teatral, también llamado drama (del griego drama, “acción” o “actuación”). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el “guión” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en escena” teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.

Teatro: Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.

Se divide en subgéneros dramáticos:

Mayores:

Son obras de larga duración y por lo tanto su argumento es mas profundo.

• Tragedia: Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.
• Comedia: Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.
• Tragicomedia: Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).

Menores:

Son obras más breves y de menos interés, los conflictos son concertos y tienen menor número de personajes.

• Entremés: Se trata de una historia narrada entre el primer y segundo acto de otra obra diferente, donde los actores interpretan personajes de zonas populares, como el vendedor de una tienda, el chófer de un transporte público o incluso un vagabundo.
• Sainete: El sainete es una pieza teatral y musical breve, que satiriza personajes y situaciones de actualidad insertos en una historia de enredos. La música nace fundida con la historia y con los personajes.
• Ópera: La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.
• Melodrama: Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).

Estructura de la obra dramática.

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se estructuran:

Estructura externa:

• Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.
• Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.
• Cuadros: Espacio físico donde se desarrollan las escenas.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Estructura interna:

• Presentación de conflicto: Se presentation el conflicto, los personajes y el objetivo.
• Nudo o desarrollo: Esfuerzos de los personajes para conseguir su objetivo, se Avanza hasta el clímax.
• Desenlace: Se resuelve el conflicto.

Personajes de la obra:

Personajes según su participación en la historia:

De acuerdo a su importancia en el desarrollo de la trama, los personajes pueden ser:

• Personajes primarios o principales. Son los más importantes del relato y la historia gira en torno a ellos. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, Harry Potter es un personaje primario o principal.
• Personajes secundarios. Son los que intervienen en la historia, pero no son muy relevantes o determinantes. Por ejemplo, Hermione Granger y Ron Weasley, los amigos de Harry, son personajes secundarios.
• Personajes terciarios. Son los que intervienen circunstancialmente en la historia y de los que se sabe muy poco. Por ejemplo, los tíos (Vernon Dursley y Petunia Dursley) y el primo de Harry Potter (Dudley Dursley) son personajes terciarios.

Personajes según su rol narrativo:

• Personajes primarios o principales. Son los más importantes del relato y la historia gira en torno a ellos. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, Harry Potter es un personaje primario o principal.
• Personajes secundarios. Son los que intervienen en la historia, pero no son muy relevantes o determinantes. Por ejemplo, Hermione Granger y Ron Weasley, los amigos de Harry, son personajes secundarios.
• Personajes terciarios. Son los que intervienen circunstancialmente en la historia y de los que se sabe muy poco. Por ejemplo, los tíos (Vernon Dursley y Petunia Dursley) y el primo de Harry Potter (Dudley Dursley) son personajes terciarios.

Personajes según su rol narrativo:

• Personajes protagonistas. Son los que hacen avanzar la trama de la historia. Pueden ser héroes, antihéroes o simplemente protagonistas circunstanciales. Sobre ellos versa el relato y rara vez este puede continuar si ellos mueren o desaparecen. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, Harry Potter es el personaje protagonista.
• Personajes antagonistas. Son los que se oponen a que el protagonista cumpla con sus aspiraciones y objetivos y que generan los obstáculos en la trama. Por ejemplo, lord Voldemort y Draco Malfoy son personajes antagonistas.
• Personajes tritagonistas. Son los que no toman partido en la historia, sino que la transitan de manera eventual, sin tener que ver con las luchas internas de la trama. Por ejemplo, la profesora Pomona Sprout es un personaje tritagonista.

Personajes según su profundidad psicológica:

• Personajes planos o superficiales. Son los que no presentan mucha complejidad ni mucha elaboración en sus motivaciones, y que suelen compartir características con personajes similares de otras historias. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, Dudley Dursley, el primo de Harry, es un personaje plano.
• Personajes redondos o profundos. Son los que están construidos con muchas descripciones emocionales o psicológicas. Por lo tanto, están elaborados con mayor complejidad y son más completos. Por ejemplo, Harry Potter es un personaje redondo.

Personajes según su evolución en la historia:

• Personajes dinámicos. Son los que presentan cambios en su personalidad, su comportamiento, sus convicciones y su forma de entender el mundo, es decir, que evolucionan en la trama. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, Draco Malfoy es un personaje dinámico porque cambia su manera de actuar y de ser.
• Personajes estáticos. Son los que no presentan grandes cambios, es decir, que evolucionan poco o nada en la historia. Por ejemplo, lord Voldemort es un personaje estático porque no modifica su forma de pensar.

Personajes según su imagen:

• Personajes arquetípicos. Son los cuyas cualidades los hacen destacar del resto, puesto que son originales o los primeros en su tipo. Por ejemplo, el vampiro del poema “El vampiro”, de John Stagg puesto que es uno de los primeros personajes de este tipo.
• Personajes tipo. Son los que derivan de los personajes arquetípicos y que no son originales, porque sus características suelen presentarse en otros personajes similares. Por ejemplo, las hadas madrinas de los cuentos tradicionales.

PROYECTO TRANSVERSAL: CULTURA DE PAZ.

La poesía nos puede ayudar a través de las palabras a crear consciencia sobre las decisiones que podemos tomar y además puede ofrecernos una forma de tener empatía con los demás. 

El lenguaje poético ofrece otra faceta posible del diálogo entre las culturas.

GUIÓN DE PODCAST.

PODCAST.

   

 BIBLIOGRAFÍAS.

Material proporcionado por docente.